DIECIOCHO x 18 Arte

Inauguramos muestra en Armagnac

2011-05-01T06:40:00.001-07:00

Martes 3 de Mayo.
Lili Fiallo+ Mariela Vicente+ Lorena Pussetto
Inauguramos Muestra en Armagnac
Yrigoyen 244 Barrio Bombal
Los esperamos con un brindis!

E

Lili Fiallo

Serie;Punta del Ovillo. Acrílico s/madera

24x24cm/2011.

Lili Fiallo

Serie;Corbatita. Acrílico s/madera

24x24cm/2011.

Lili Fiallo

Serie;Punta del Ovillo. Acrílico s/madera

24x24cm/2011.

Dieciochox18 pinturas de Mariela Vicente

2009-09-26T22:29:00.001-07:00

18x18 mariela vicente

2009-09-26T22:09:00.002-07:00

Salon de Seguros Rivadavia 2008

2009-08-24T14:56:00.000-07:00

Pinturas de Lorena Pussetto 2008.

2009-03-16T12:08:00.001-07:00

lili fiallo -serie casa de muniecas I,II,II

2009-03-10T06:59:00.000-07:00

Exclusive Apart Hotel-Mendoza 2009-

2009-03-08T08:29:00.000-07:00

Dieciocho x 18 en ALMACENARTE 2008

2008-11-21T13:57:00.000-08:00

Un bazar de curiosidades exquisitas

Hace apenas unos días se ha abierto en Mendoza un espacio que conjuga el arte plástico, el diseño y la funcionalidad de los objetos. Se llama Almacenarte y está coordinado por Raquel Cejas.
Patricia Slukich - pslukich@losandes.com.ar - Fotos: Claudio Gutiérrez

Corbatas alucinantes, carameleras que gritan conceptos sociales, preciosos autitos con reminiscencias del “flower power”, juguetes diestramente pensados para chicos, títeres, alfombras, mesas, jaulas y hasta botineros. Todo muy útil y práctico. Todo pensado para la casa del caballero, de la dama o de la familia. Pero, ¡cuidado!, que son objetos y utensilios de uso pero también son obras de arte.

¿Y cómo es eso? Fácil: la idea surgió de la inquieta Raquel Cejas (diseñadora y artista plástica). “Pensé una forma en que el arte esté al acceso de todos y de ahí surgió la idea de intervenir artísticamente diferentes objetos -cuenta-. Observé que los turistas, por ejemplo, preguntaban si había elementos prácticos, o para chicos, que tuviesen algún sello artístico local. Proponer esto era también una forma de estimular la venta de obra plástica”.

De ese primer impulso inicial surgió Almacenarte, este espacio que cada vez suma más entusiastas artistas mendocinos que ponen su creatividad y su estilo al “servicio del consumidor”. El lugar acaba de inaugurar hace unos pocos días y ya cuenta con visitas recurrentes y compradores.

El listado de artistas que nutren los muros y otros ámbitos de “Almacenarte” es un brilloso muestrario de talentos. Es que allí conviven las obras e ideas de: Frederick Morán, Omara Serú (que aporta objetos y cuadros), Federico Arcidiácono (con sus encastres, esculturas y juguetes), Modesta Reboredo (experta hacedora de títeres, etiquetas y obras en madera), el chileno Valentino Dolce (y su colección de autos), Maie Peralta (que engarza bellezas en joyas y vidriofusión), Sebastián Montü, Daniel Bernal (curiosos objetos e impactante obra en tela), Gustavo Calderón (fileteador que nutre a sus objetos de particulares diseños), Patricia Calderón (con insólitas remeras) y Patricia Sepúlveda (de Chile, que labra preciosos animales en metal).

Ya verá que el surtido y las particularidades de “Almacenarte” no pueden ser más heterogéneos y convocantes. Para más detalles, basta con que la propia Raquel nos ilustre:

-¿Cómo se ha organizado la producción constante de piezas?

-Los artistas van produciendo en sus talleres y luego traen las obras. En la medida en que un objeto se va vendiendo, van trayendo más.

-¿Cuál ha sido el criterio de la convocatoria?

-El espacio tiene un concepto de galería. Esto significa que no se vende nada que no sea tocado por el artista o que tenga un planteo conceptual propuesto por él. Pero hay libertad en cuanto a materiales para trabajar: maderas, sedas, telas, vidrio, acrílico, metal, etc. Todo con técnicas diversas, las que decida ese artista. Claro que son piezas únicas porque, incluso si se trata de vajilla, los objetos son producidos uno por uno. Y, respecto a quiénes son los artistas que participan, pues los he ido contactando yo . Siempre hay, como mínimo, tres obras de cada uno.

-¿Qué diferencia hay entre estos trabajos y el del artesano?

-Que cada objeto lleva en sí el estilo, la forma de expresión que tiene el artista. Nadie que no fuese él podría hacer la pieza porque en ella está todo lo que ese artista es.

Lo bueno del caso es que “Almacenarte” es un espacio concebido para todos los públicos. Allí pueden comprarse objetos como souvenir, como regalo de casamiento, como recuerdo o simplemente para decorar la casa.

No sólo la funcionalidad del objeto es la que otorga al lugar esta característica sino también sus accesibles precios. “La idea es que la gente compre y tenga en su casa obra de sus artistas”, se entusiasma Raquel.

¡Y no es para menos! ¿No le entusiasma a usted ir de compras a un sitio que ofrece tantas y tan variadas personalidades estéticas para elegir el sacacorchos o el portarrollos de cocina?: “El arte en función del confort”, que le dicen...

Arte Joven -Premios Escenario 2007-Canal 7 mendoza

2008-07-15T14:32:00.000-07:00

Centro Cultural Ruth Santander de Vila
Canal Siete Mendoza
Premios Escenario 2007

Carolina Simon /Fabricio Fioreti / entre venus y ninfas ( Mariela Vicente, Mirna Recabarren, Lili Fiallo, Lorena Bru , Lorena Pussetto y Andrea De Fidelis)Gustavo Faliero/Jairo Santana .

Miercoles 16 de Julio
21 hrs
Manuel A Saez y Acceso Norte Las Heras Mza

entre venus y ninfas
CLIPS 2007

entre venus y ninfas 08
La Punta del ovillo
Asi surge : dieciochox18 - arte en pequeño formato

Centro Cultural Ruth Santander de Vila
Canal Siete Mendoza
Premios Escenario 2007

tarjetas de 18 -2008

2008-06-12T04:53:00.000-07:00

MUESTRA EN VENDIMIA 2008

2008-02-07T03:52:00.000-08:00

Quedo inaugurada una nueva muestra en el Espacio Cultural Carrefour (Belgrano y Las Heras, de ciudad). La misma contó con el auspicio de la Secretaría de Cultura, la Sociedad de Artistas Plásticos de Mendoza y el Grupo Carrefour. Se trata de una convocatoria gestada bajo la coordinación de Miguel Soria y consta de pinturas, esculturas, grabados y dibujos originales de autores mendocinos con temas de la Vendimia. Puede visitarse todos los días de 9 a 13.30 y de 17 a 21.30 en la sala de ese supermercado céntrico.

Lili Fiallo -dieciochox18 -

Mariela Vicente -dieciochox18-

Mirna Recabarren y Lorena Pussetto -dieciochox18

Muestra de artistas mendocinos

Inaugura 08 de febrero 20 :30 hrs

Espacio Cultural Carrefour (Belgrano y Las Heras, Ciudad)

Asupician Grupo Carrefour, Secretaría de Cultura y Sociedad de Artistas Plásticos de Mendoza.

Se exponen pinturas, esculturas, grabados y dibujos originales de autores mendocinos con temas de la Vendimia.
Horario de atención : Lunes a Domingos de 9 a 13,30 y de 17 a 21,30 hs)
Actividades para el Calendario Vendimia `08, Degustación de vinos (fines de semana) y horarios ( entre las 19 y 21hs).
Artistas creando sus obras en los horarios antes citados.

expositores: José Bermúdez, Ángel Gil,Francisco Villodas,Elvira Gutiérrez,Carlos Ojam,Marcela Furlani,Betty Litewka,Jorge Villarreal,Mirna Recabarren,Lorena Pusseto,Lorena Brú,Mariela Vicente,Lili Fiallo,María Luisa Sarmiento,Nicolás Loüet,Nélida Croce,Rosa Scaramuzza,Eduardo Mesa Vedia, Laura González,Isaías Nahman,Dora Riccio,Miguel Soria, Julio Naninni,Adriana Cantini, Juan Leiva, Raquel Moreno, Sebastián Villafañe,Gladys Ariño, Ana Rivero y Silvia Palacios.

Dieciochox18 en espacio de arte carrefour

2007-12-18T05:47:00.000-08:00

Espacio Cultural Carrefour / Muestra de Fin de Año
Pinturas, dibujos, esculturas y objetos en vitrofusión
Curaduría: Miguel Soria
Inauguramos el miércoles 19 a las 20,00 hs.

Abierto todos los días de 9 a 13 y 17 a 21 hs.

Expositores

Angel Gil/ Carlos Ojam/ Francisco Villotas/ Elvira Gutiérrez /Rosa Scaramuzza

/ Laura González/María Luisa Sarmiento/Florencia Carón/ Miguel Soria/Raúl Cano

/Cristina Crnko/Isaías Nahman/Betty Litewka/ Ana González/ Dieciochox18 ; Lili Fiallo

- Mirna Recabarren- Lorena Brú- Lorena Puesto y Mariela Vicente / Julio Nannini/ Dora Riccio/ Nicolás Loret.

Concepto de Dieciochox18 arte en pequeño formato

El significado que atribuimos a las cosas tiene relación con las transacciones y motivaciones humanas y por ende con la forma en que circulan y son utilizadas en la vida cotidiana. En todas las sociedades los bienes cumplen muchas funciones, y la comercial es sólo una de ellas. Los hombres intercambiamos objetos para satisfacer necesidades que hemos establecido culturalmente, para integrarnos con otros y para distinguirnos de ellos, para realizar deseos y para pensar nuestra situación en el mundo, para controlar el flujo errante de los deseos y darles perseverancia o seguridad en instituciones y ritos.

Al consumir mercancías para nuestro bienestar, manifestamos al mismo tiempo formas peculiares de comunicación.

Por ende la obra de arte constituye un hecho comunicativo que exige ser interpretado y, por consiguiente, integrado, completado por una aportación personal del consumidor.

Aportación que varía según las distintas personas y las situaciones históricas y continuamente es conmensurado tomando como punto de referencia ese parámetro inalterable que es la obra en cuanto objeto físico-estético.

Con esta introducción queremos darle significatividad al consumo, en este caso, de la producción artística, ya que una obra de arte existe como obra de arte a partir del momento en que es contemplada, por lo tanto “consumida”, utilizada, por lo tanto transformada. Estas definiciones son la base de la fundamentación del proyecto que abordaremos a continuación.

El proyecto denominado 18x18 tiene como idea generadora comercializar obras visuales a través de la desmistificación del objeto-arte, como un producto ipervalorado y elitista; ya que:

“Lo que se denomina público-consumidor en rigor es una suma de sectores que pertenecen a estratos económicos y educativos diversos, con hábitos de consumo cultural y disponibilidad diferentes para relacionarse con los bienes ofrecidos en el mercado. Sobre todo en las sociedades complejas, donde la oferta cultural es muy heterogénea, coexisten varios estilos de recepción y comprensión, formados en relaciones dispares con bienes procedentes de tradiciones cultas, populares y masivas. Esta heterogeneidad se acentúa en las sociedades latinoamericanas por la convivencia de temporalidades históricas distintas”…. (Canclini, en: “Culturas Híbridas”)

Es por ello que proponemos un consumo que pueda articularse con un ejercicio reflexivo de la sociedad, a partir de una oferta vasta y diversificada de productos artísticos con mensajes representativos, de acceso fácil y equitativo para las mayorías.
Consumo que se confronta con lo concerniente al mercado tradicional (consumo prestigioso que garantiza buenos rendimientos de inversión: el coleccionismo) de objetos artísticos ostentosos, el de la apropiación de las obras como signos que actúa como factor de legitimación del poder económico y social: el de la cultura anexionada y manipulada por una minoría.

La base del proyecto es tratar de crear las condiciones para que todos tengan acceso a productos culturales, disponiendo de recursos propios del circuito artístico (producción-distribución-consumo) para que trascienda la importancia de nuestro propósito artístico.

Para generar dichas condiciones, primeramente, nuestra producción combina tanto lo artístico como lo decorativo, sin dejar de lado la valoración formal y simbólica; apreciaciones que se proyectan en obras originales, en series, de formatos pequeños, de práctica circulación y, de importes coherentes con nuestro objetivo.

En segundo lugar, la distribuimos en espacios desacralizados (cafés, hosteling, hoteles, página web, pequeñas galerías, etc.) contextos en los cuales transita un público heterogéneo: el que asiste a museos, el especializado o de formación y, el de diversas particularidades que concurre por otras eventualidades, no solamente por una intención específicamente artística.

El último punto se refiere al consumo que tiene conexión con la producción y la distribución de las obras, ya que es el último aspecto del circuito artístico. Para ello, creamos obras adecuadas a la oferta propuesta y, espacios de circulación alternativos que favorecen a una contemplación y comercialización (características del consumo) viable para todos, según sus necesidades, deseos y finalidades estético-artísticas.

Dicha fundamentación es respaldada por escritos sobre el consumo artístico de diversos teóricos como Néstor García Canclini y Mary Douglas/Baron Isherwood.

Auspcian

· Grupo Carrefour

· Secretaría de Cultura

· Sociedad de Artistas Plásticos de Mendoza

Dieciochox18 en la Biblioteca central de la UNCuyo

2007-09-06T20:46:00.000-07:00

mariela vicente obra de dieciochox18// 2007

2007-08-14T18:05:00.001-07:00

DieciochoX18 en Finisterre 2007

2007-04-03T07:47:00.000-07:00

Finisterre es una vieja casona de estilo colonial que encierra un proyecto querido :

Nuestra cultura a través de la Cocina Popular.

Recetas de Abuelas, olores de infancia, ollas de barro y fogones, hornos de barro y rescoldo, historias compartidas sobre una mesa. Pedazos de Nuestra Vida...

Finisterre, mucho más que un lugar donde se come bien...

Abierto : Publico en general:de Jueves,Viernes y Sábados por la noche
Domingos al Medio Día: por reservas

Empresas/Eventos: de Martes a Domingos,Almuerzos y cenas,por reservas

Italia 5829 - Chacras de Coria - Tel : 0261-4961991 - Celular:155598668-------Mendoza

Algunas obras de Dieciocho en Finisterre ,Italia 5829 Chacras de Coria Mendoza

Serie ; en blanco y negro Xilografia intervenida 18x18 cm Lili Fiallo 2007

Serie ; Casa de muñecas oleo sobre madera 18x18 cm Lili Fiallo 2007

Serie ; La punta del ovillo, oleo sobre madera 18x18 cm Lili Fiallo 2007

Serie ; en blanco y negro Xilografia intervenida 18x18 cm Lili Fiallo 2007

Serie ; en blanco y negro Xilografia intervenida 18x18 cm Lili Fiallo

2007

Serie ; en blanco y negro Xilografia intervenida 18x18 cm Lili Fiallo

2007

Serie ; en blanco y negro Xilografia intervenida 18x18 cm Lili Fiallo 2007

Serie ; en blanco y negro Xilografia intervenida 18x18 cm Lili Fiallo 2007

Mapa de Finisterre

Lorena Pussetto dieciochox18 2007

2007-03-22T16:32:00.000-07:00

Lorena Pussetto
Serie de Rostros
oleo sobre madera
2007

Tenemos una pila de cuadritos para vos

2007-02-07T16:05:00.000-08:00

En que consiste Dieciochox18?

Es una agrupación de Artistas Plásticas cuyo fin es producir y comercializar OBRAS DE ARTE de pequeño formato (18 x 18 cm).

¿A quién esta dirigida?

A todo tipo de público, sea o no especializado en esta disciplina.

¿Cuál es la propuesta?

La intención es que la gente regale obras de pequeño formato , porque tienen una trascendencia social y estética mucho más significativa que cualquier otro presente y su precio es totalmente accesible.

Nuestra meta es:

Lograr que se genere el gusto por consumir obras de arte, porque cada obra es única y ha sido hecha a mano por una persona para comunicarse con otra.

Donde podes encontrar Dieciochox18 ?

Mendoza :
MicrotelInn&Suites
Uspallata840 Acceso sur y Lamadrid

Bs As :

Transarte
GIESSO – BUDICH anchorena 1392
Barrio Norte
http://transartearte.blogspot.com/

Bs Design Dogma
Principio activo de arte
http://www.dogmabsas.com/

Dieciochox18 sigue pintando en febrero!!!!!!!!!!!!

2007-02-07T14:17:00.000-08:00

Obra adquirida x Delia S

DieciochoX18 permanente en Microtel Inn & Suites

2007-01-04T13:07:00.000-08:00

Andrea de Fidelis -enganchados-oleo sobre tela -18x18cm-2007

Mirna Recabarren-xilografias en serie -18x18cm-2006

Mariela Vicente - Triptico -Mixta sobre madera -18x18cm 2006

Andrea De Fidelis -acrilico sobre madera-18x18cm-2006

De Fidelis-Recabarren y Pussetto

Pussetto-triptico 2006

Mariela Vicente -mixta sobre madera -2006

cartel acrilico sobre tela 2007

Lili Fiallo- tinta china sobre papel-Serie recetario-2006

Serie adquirida -Lorena Bru - Mixta sobre madera -18x18 cm -2006

Lorena Pussetto-mixta -18x18cm-2006

Dieciochox18. en el Microtel Inn & Suites Mendoza 2006

2006-10-18T11:54:00.000-07:00

serie adquirida

obra adquirida

Dieciochox18 en el INTA d Mendoza

2006-10-18T05:48:00.000-07:00

Dentro del marco del Curso Superior de degustacion de Vinos dictado en el INTA de Mendoza del 4 al 20 de octubre del 2006 por los capacitadores : Silvia Avagnina del Monte y Carlos Catania , Dieciochox18 preparo una serie de obritas con temáticas vitivinícolas, las mismas podrán verse hasta la finalización del curso.

Serie mapas del vino I
18x18
mixta
Fiallo
2006

Serie mapas del vino II
18x18
mixta
Fiallo
2006
vendida

Serie de copas; I
18x18
mixta
Fiallo
2006
vendida

vendida

Serie de copas; I I
18x18
mixta
Lili Fiallo
2006
vendida

dieciochox18 junto a los artistias de diagonal en una “star party"

2006-09-03T11:40:00.000-07:00

Obras realizadas x Dieciochox18 , expuestas en el Salon de Conferencias del Gran Hotel Uspallata en conjunto con los artistas de Diagonal /espacio de arte .Dentro del Encuentro : "Primeras Observaciones Astronómicas Conjuntas GAMA/RCA", del 15 al 23 de setiembre de 2006.
GAMA. El Grupo de Astrónomos Mendocinos Aficionados realiza regularmente una observación por mes en Canota o Uspallata. Informes: fmartin627@yahoo. com.ar
RCA. Los Astrónomos de la Ciudad de Las Rosas (RCA, por sus siglas en inglés), que llegaron desde Oregón, en agosto, realizaron en este estado una “star party” de la que participaron dos mil personas.
De la muestra temática " Estrellas de Mendoza " participaron los siguientes artistas:
Liliana Callejon, Mercedes Carbo, Lili Fiallo, Andrea De Fidelis, Marcela Furlani, Silvia Garavaglia , Maria Jose Masera, Gabriela Moreno, Rosana Pannocchia, Lorena Pusetto, Mirna Recabarren, Carlos Sottile, Mariela Vicente y Pia Zanaboni.

serie vendida

Mariela Vicente .dieciochox18 .Mendoza

2006-09-03T11:32:00.000-07:00

Dieciochox18 x nuevas obras x andrea de fidelis

2006-07-22T11:27:00.000-07:00

Andrea de fidelis
oleo sobre tela
18x18
Adquirila en BS AS Design -Dogma - Recoleta

Entre Venus y Ninfas, del colectivo dieciocho x18

2006-06-12T17:54:00.000-07:00

mirna recabarren
tecnica mixta
18x18
2006

Entre Venus y Ninfas, del colectivo 18x18

el viernes 12 a las 21:00 hrs.:
conformado por las artistas
Lili Fiallo
Lorena Bru
Lorena Pussetto
Mirna Recabarren
Mariela Vicente
Andrea de Fidelis
In Situ: San Martín 6950. Carrodilla (700 mts. al sur de calle Paso)
tel.: 496-4918

Alguna vez hablamos del consumismo en el cual estamos inmersos y del cual en mayor o menor medida, todos estamos involucrados.
Inclusive en las obras de arte, a través del coleccionismo, que las transforma en objetos de comercialización, en legitimadores de un status especifico, el cual no siempre coincide con la personalidad del comprador, quien en ocasiones adquiere lo que dicta el mercado con vistas a su posterior valor económico. Vemos subastar obras que en su momento el artista no tuvo la oportunidad de vender ni tan solo por el valor necesario para volver a adquirir los materiales para seguir trabajando, como ocurrió hace poco con una obra de Van Gogh, el cual en vida, no pudo ver el fruto de su compromiso vital con el arte.
Siempre imagine a un Van Gogh en nuestros días y la opinión generalizada: “este tipo vive del hermano. ¿Por qué no se dedicara a trabajar, el muy vago?...un espíritu atormentado por la búsqueda y a su vez, su búsqueda como único camino posible en esta vida.
Hoy, un genio del arte. Ayer, un vago vividor y loco.
¿Cuántos Van Gogh habrán quedado en el camino por cumplir con los mandatos de esta sociedad de la cual nadie puede enorgullecerse de pertenecer…consumismo exacerbado, guerras, muertes por “robar carbón toxico”, por reclamar dignidad…?
Entre Venus y Ninfas, nos propone un consumo y apropiación del arte desde la sensibilidad, desde la necesidad espiritual, desde el impulso no consumista ni cerebral, el impulso que la obra nos produzca para el placer interno, fuera de cualquier ley del mercado.
Por ello, obras de pequeño formato, variadas, “aptas para el consumo” sin que nadie se interponga entre nuestro deseo legitimo y el deseo creado artificialmente por “los mercaderes del arte”, para las elites no siempre interesadas en el, como en su capacidad “una buena inversión”.
Cabria acá también ver en donde centramos nuestros valores, y que significa para nosotros una buena inversión
¿Acaso perdemos el tiempo gozando de un esplendoroso ocaso, o lo ganamos en paz interior, en generar la maravilla dentro nuestro, en respirar otro mundo posible?

Esta vuelta, me referí solo a la muestra, pues la misma me dio pie a sacarle el polvo a algo que no es novedad, pero forma parte del día a día de los artistas y de nosotros que por momentos nos sentimos excluidos, ajenos al arte de museos y porque esto es precisamente uno de los motivos de In Situ.

Silvia San Martín

2006-05-26T13:47:00.000-07:00

obra vendida

andrea de fidelis
oleo sobre madera
18x18cm
2006

lili fiallo
serie casa de muñecas
oleo sobre madera
18x18cm
2006
vendida

Lorena Pussetto
oleo sobre madera
18x18cm
2006

Lorena Bru
tecnica mixta sobre madera
18x18 cm
2006

mariela vicente
tecnica mixta
18x18cm
2006
vendida

Lili Fiallo
Serie casa de muñecas
tecnica mixta
18x18 cm
2006
vendida

2006-05-14T13:17:00.000-07:00

Silvia ,lili, lore ,andre y lore.

Serie de Mariela Vicente en insitu
Serie vendida

2006-05-14T13:07:00.000-07:00

Lia y Rula .

Obra de Mariela Vicente en insitu mayo 2006.

2006-05-12T15:22:00.000-07:00

harpo y chata

lore bru, mirna recabarren, lili fiallo ,lore pussetto y andre de fidelis, en la inauguracion de 18 e insitu.

andrea de fidelis
oleo sobre tela
18x18 cm
2006

lili fiallo
mixta sobre madera
18x18
2006
vendida

mariela vicente
tecnica mixta sobre madera
18x18
2006

lorena pussetto
18x18
2006

vendida

Mirna Recabarren
Serie
18x18cm
2006
estas obras las podes consumir en Insitu san martín 6850 de carrodilla mendoza

la imagen del collage realizado con picasa es una obra de lorena bru .
hoy viernes 12 de mayo a las 21 hrs dieciocho x18 inaugura muestra en Insitu arte interactivo. Los esperamos :)

la muestra termino en la gorrity chacras

2006-05-11T07:54:00.000-07:00

2006-05-11T07:52:00.000-07:00

andrea de fidelis
18x18cm
oleo sobre tela
2006

2006-05-05T18:57:00.000-07:00

2006-05-01T19:43:00.000-07:00

FUNDAMENTACIÓN DE 18X18

El significado que atribuimos a las cosas tiene relación con las transacciones y motivaciones humanas y por ende con la forma en que circulan y son utilizadas en la vida cotidiana. En todas las sociedades los bienes cumplen muchas funciones, y la comercial es sólo una de ellas. Los hombres intercambiamos objetos para satisfacer necesidades que hemos establecido culturalmente, para integrarnos con otros y para distinguirnos de ellos, para realizar deseos y para pensar nuestra situación en el mundo, para controlar el flujo errante de los deseos y darles perseverancia o seguridad en instituciones y ritos.

Al consumir mercancías para nuestro bienestar, manifestamos al mismo tiempo formas peculiares de comunicación.
Por ende la obra de arte constituye un hecho comunicativo que exige ser interpretado y, por consiguiente, integrado, completado por una aportación personal del consumidor.
Aportación que varía según las distintas personas y las situaciones históricas y continuamente es conmensurado tomando como punto de referencia ese parámetro inalterable que es la obra en cuanto objeto físico-estético.

Con esta introducción queremos darle significatividad al consumo, en este caso, de la producción artística, ya que una obra de arte existe como obra de arte a partir del momento en que es contemplada, por lo tanto “consumida”, utilizada, por lo tanto transformada. Estas definiciones son la base de la fundamentación del proyecto que abordaremos a continuación.

El proyecto denominado 18x18 tiene como idea generadora comercializar obras visuales a través de la desmistificación del objeto-arte, como un producto ipervalorado y elitista; ya que:

“Lo que se denomina público-consumidor en rigor es una suma de sectores que pertenecen a estratos económicos y educativos diversos, con hábitos de consumo cultural y disponibilidad diferentes para relacionarse con los bienes ofrecidos en el mercado. Sobre todo en las sociedades complejas, donde la oferta cultural es muy heterogénea, coexisten varios estilos de recepción y comprensión, formados en relaciones dispares con bienes procedentes de tradiciones cultas, populares y masivas. Esta heterogeneidad se acentúa en las sociedades latinoamericanas por la convivencia de temporalidades históricas distintas”…. (Canclini, en: “Culturas Híbridas”)

Es por ello que proponemos un consumo que pueda articularse con un ejercicio reflexivo de la sociedad, a partir de una oferta vasta y diversificada de productos artísticos con mensajes representativos, de acceso fácil y equitativo para las mayorías.
Consumo que se confronta con lo concerniente al mercado tradicional (consumo prestigioso que garantiza buenos rendimientos de inversión: el coleccionismo) de objetos artísticos ostentosos, el de la apropiación de las obras como signos que actúa como factor de legitimación del poder económico y social: el de la cultura anexionada y manipulada por una minoría.

La base del proyecto es tratar de crear las condiciones para que todos tengan acceso a productos culturales, disponiendo de recursos propios del circuito artístico (producción-distribución-consumo) para que trascienda la importancia de nuestro propósito artístico.

Para generar dichas condiciones, primeramente, nuestra producción combina tanto lo artístico como lo decorativo, sin dejar de lado la valoración formal y simbólica; apreciaciones que se proyectan en obras originales, en series, de formatos pequeños, de práctica circulación y, de importes coherentes con nuestro objetivo.

En segundo lugar, la distribuimos en espacios desacralizados (cafés, hosteling, hoteles, página web, pequeñas galerías, etc.) contextos en los cuales transita un público heterogéneo: el que asiste a museos, el especializado o de formación y, el de diversas particularidades que concurre por otras eventualidades, no solamente por una intención específicamente artística.

El último punto se refiere al consumo que tiene conexión con la producción y la distribución de las obras, ya que es el último aspecto del circuito artístico. Para ello, creamos obras adecuadas a la oferta propuesta y, espacios de circulación alternativos que favorecen a una contemplación y comercialización (características del consumo) viable para todos, según sus necesidades, deseos y finalidades estético-artísticas.

Dicha fundamentación es respaldada por escritos sobre el consumo artístico de diversos teóricos como Néstor García Canclini y Mary Douglas/Baron Isherwood.

2006-05-01T19:36:00.000-07:00

2006-02-28T06:01:00.000-08:00

serie corbatita ocre
18x18cm
2005
Consumila en DOGMA principio activo de arte
Buenos Aires Design - Recoleta
(Av. Pueyrredon 2501 Loc. 1004/5)
Bs. As. Argentina (5411) 5777 6106
www.dogmabsas.com / info@dogmabsas.com

serie tierra
2005
Consumila en El Chalet de Bassi
Cervantes 1795 - Benegas Godoy Cruz -
Mendoza Argentina.
Para concretar visita tenes que hablar con Rodrigo Pena Perez al tel (0261)4394680 o mandarle un mail a chaletbassi@hotmail.

De Fidelis
18x18cm
oleo sobre tela
2005

consumila en el Café del Museo del Área Fundacional podes pasar por el café de martes a domingos de 9 a 20 hrs.
Beltrán y Videla Castillo
Mendoza Capital

Serie azul
18x18cm
oleo sobre madera
2005

Consumila en DOGMA principio activo de arte
Buenos Aires Design - Recoleta
(Av. Pueyrredon 2501 Loc. 1004/5)
Bs. As. Argentina (5411) 5777 6106
www.dogmabsas.com / info@dogmabsas.com

Serie Punta del ovillo
18x18 cm
2005

Consumila en TransArte galería dirigida por Adriana Budich y Osvaldo Giesso ubicada en Anchorena 1392 Barrio Norte -
Buenos Aires.

De la serie verde
18x18 cm
2006

consumila en el Café del Museo del Área Fundacional podes pasar por el café de martes a domingos de 9 a 20 hrs.
Beltrán y Videla Castillo
Mendoza Capital

Serie Azul
18x18cm
oleo sobre madera

ya tiene propietario

Serie punta del ovillo
18x18cn
oleo sobre madera
tecnica mixta

fue consumida en El Cafe

pero ; tenemos una pila de cuadros para vos !!!,escribinos a dieciochox18@yahoo.com.ar preguntanos sus valores y animate a consumirnos.

2006-02-19T08:33:00.000-08:00

18X18 en el cafe del museo del area fundacional de mendoza 2006

2006-02-06T13:38:00.000-08:00

Dieciochox18 expone en el Café del Museo del Área Fundacional en Mendoza, a partir del miércoles 8 de febrero podes pasar por el café de martes a domingos de 9 a 20 hrs. en Beltrán y Videla Castillo- Capital-

2006-01-21T14:54:00.000-08:00

CULTURA : HAY ROPA, VIDRIOS, CERAMICOS, MUEBLES, ZAPATOS, VAJILLA Y MAS
"Arte utilitario": objetos de artistas para uso cotidiano
En galerías y museos se mezclan obras tradicionales con otros objetos en venta. Los galeristas dicen que es una tendencia mundial y que acercan el arte a la vida diaria.
Julián Guarino. ESPECIAL PARA CLARIN
Quién no imaginó —en sus más irreverentes sueños— echarse una siestita plácidamente recostado sobre una de las famosas "camitas" que Guillermo Kuitca expuso en el Museo de Bellas Artes?

Vasos, individuales, manteles, vajilla, blusas, carteras, collares, zapatos, muebles y hasta percheros: cada vez es más probable que recorriendo los circuitos de arte uno se tope con estos objetos, respaldados con la firma de un artista y respondiendo al llamado "arte utilitario". Y fuera del circuito, también.

Se trata de creaciones a las que no les falta una buena dosis de controversia: si bien llevan la impronta de un artista, bueno, están ahí para ser... ¡utilizadas!

Así, las artes plásticas se bajan de las paredes para meterse en tiendas, bazares y galerías con el fin de ser comercializadas. Parecería que la posibilidad del consumo ha empujado a las obras a llevar una existencia más mundana, económica y masiva: no siempre resulta fácil meter la mano en el bolsillo para comprar un cuadro o una escultura.

Según los entrevistados por Clarín, el fenómeno tiene su punto de partida en el movimiento alemán de la Bauhaus, que en los comienzos del siglo XX integró el arte al diseño industrial y cuya filosofía se basaba en integrar todas las artes con la tecnología para obtener un diseño al alcance de todas las billeteras. Pero es en la Argentina poscrisis donde los artistas objetuales han terminado por imponer un circuito comercial.

"Hay una tendencia en el mundo a que, cada vez más, las galerías de arte incorporen objetos de artista e incluso a que se definan especialistas en vidrio, textiles o cerámica", sostiene Valeria Fiterman, dueña de ODA (objetos de artista), una galería ubicada en Palermo que vende infinidad de objetos y es pionera en la comercialización de los mismos.

La galería de Fiterman, quien además forma parte de la Fundación Klemm, reúne obras de arte únicas con otras que son, principalmente, un objeto funcional y cuya producción puede repetirse una y otra vez. "El público es mucho más amplio que el que va a adquirir la obra de arte e incluso hay gente que sólo se detiene en el hecho del objeto en sí", sostiene Fiterman.

"Podría decirse que de Marcel Duchamp a esta parte, el artista le saca arte al objeto común", dice Adriana Budich. Alude al famoso mingitorio del artista francés que, según los expertos, inició una revolución estética al demostrar que cualquier objeto puede considerarse "obra de arte" si el artista lo sitúa en el contexto adecuado —una galería o un museo— y lo declara como tal.

Budich es la responsable de Transarte Bazar, donde además de exhibir obras tradicionales se venden objetos. "Es a partir de la funcionalidad que el objeto puede utilizarse y, por lo tanto, consumirse. Consumir es una ideología placentera que te alimenta y no te engorda", bromea. Así, esta especialista en industrias culturales vende desde ropa confeccionada por diseñadores hasta joyas; de posapavas a muñecos de felpa. Incluso se exhiben algunos objetos cuyo uso queda reservado a la imaginación del "consumidor": pastillas que llevan la leyenda "orgásmica" o "amor" o "éxtasis"; delantales hechos con recortes de revistas pornográficas o percheros cuyas puntas están rematadas en penes y vaginas de siliconas... y que ¡son los que más se venden! "Existe un mayor prejuicio para comprar un cuadro y uno menor para el objeto, que, incluso, en ocasiones, conforma un espacio ecléctico", sostiene.

Aunque ambas manifestaciones cumplen la función de acercar el arte a la vida diaria, los entrevistados marcan una diferencia entre las reproducciones en serie y el objeto único.

Arturo Grimaldi, encargado de Diseño del Malba, habla de un "problema conceptual". Por un lado, dice, está el objeto al que puede llamarse "obra" por ser único, nacido de la creación del artista y sin una funcionalidad específica. Y por otro, el "arte utilitario", que lleva acoplado diseño ligado necesariamente a la repetición en su producción y a la comercialización.

Entre los artistas que trabajan con objetos figuran Martín Churba (textil), Diana Cabeza (mobiliario urbano) o Pedro Reissig (diseño en cuero), entre otros.

Grimaldi sostiene que se trata de una experiencia "positiva y natural". "Se trabaja el diseño objetual y se comercializa en la tienda del Museo", dice el experto.

transarte

2005-12-13T14:52:00.000-08:00

Las pinturas de Dieciocho x 18 (agrupación de artistas mendocinas interesadas en producir y comercializar obras en pequeño formato) actualmente podes verlas y adquirirlas en El Chalet de Bassi ubicado en Cervantes 1795 - Benegas Godoy Cruz - Mendoza Argentina.
Para concretar visita tenes que hablar con Rodrigo Pena Perez al tel (0261)4394680 o mandarle un mail a chaletbassi@hotmail.

También podes ver nuestras obras en TRANSARTE galería dirigida por Adriana Budich y Osvaldo Giesso ubicada en Anchorena 1392 de Buenos Aires.

2005-12-13T14:24:00.000-08:00

Andrea De Fidelis
18x18cm
oleo sobre tela
2005

2005-12-10T11:01:00.000-08:00

Lili fiallo
oleo sobre mdf
18x18cm

2005-12-01T05:07:00.000-08:00

Pussetto
Mixta
18x18cm
2005

2005-12-01T04:58:00.000-08:00

Lili Fiallo
oleo sobre mdf
18x18cm
2005

2005-12-01T04:51:00.000-08:00

Pussetto
18x18cm
mixta sobre madera
2005

2005-12-01T04:43:00.000-08:00

Lili Fiallo
18x18cm
oleo sobre madera
2005

2005-12-01T04:34:00.000-08:00

Lorena Pussetto
Mixta sobre madera
18x18cm
2005

2005-11-22T10:10:00.000-08:00

Algunas de las obras de 18x18 las podes pasar a ver en Chalet de Bassi-Hotel Bed & Breakfast ubicado en Cervantes 1795 - Benegas Godoy Cruz - Mendoza Argentina.
Para concretar visita tenes que hablar con Rodrigo Pena Perez.

tel (0261)4394680
chaletbassi@hotmail.com
www.mendoza.unlugar.com

2005-11-21T08:06:00.000-08:00

Vicente
Plano
2005

2005-11-21T07:49:00.000-08:00

Vicente
Serie Azul III
oleo sobre mdf
2005

2005-11-21T07:40:00.000-08:00

Fiallo
oleo sobre mdf
2005

2005-11-21T07:30:00.000-08:00

Vicente
Serie Azul II
Oleo sobre MDF
2005

2005-11-21T07:21:00.000-08:00

Vicente
Serie
Oleo sobre mdf
2005

2005-11-16T14:56:00.000-08:00

2005-10-24T17:43:00.000-07:00

2005-10-03T09:54:00.000-07:00

Lili Fiallo
18x18cm
oleo sobre tela
2005

2005-10-03T09:51:00.000-07:00

Lorena Pusetto
18x18cm
acrilico sobre tabla
2005

2005-09-29T15:49:00.000-07:00

Lili Fiallo
Oleo sobre tela
Titulo: Flores nada mas
2005

2005-09-29T12:31:00.000-07:00

Lorena Pusetto
18x18
acrilico sobre tabla
2005

2005-09-24T14:05:00.000-07:00

Lorena Bru
Serie : "La punta del ovillo" I y II
Medidas 18x18 cm.
Tecnica mixta: madera, óleo, hilo
2005

2005-09-24T14:00:00.000-07:00

Lorena Pussetto
Serie : "La punta del ovillo" I , II y III
Medidas :18x18 cm.
Técnica: Mixta ,Madera ,Tela, hilo
Año de realización: 2005

2005-09-22T09:38:00.000-07:00

¿Qué es?

Es una agrupación de Artistas Plásticas cuyo fin es producir y comercializar OBRAS DE ARTE de pequeño formato (18 x 18 cm).

¿A quién esta dirigida?

A todo tipo de público, sea o no especializado en esta disciplina.

¿Cuál es la propuesta?

La intención es que la gente regale obras de pequeño formato , porque tienen una trascendencia social y estética mucho más significativa que cualquier otro presente y su precio es totalmente accesible.

Nuestra meta es:

Lograr que se genere el gusto por consumir obras de arte, porque cada obra es única y ha sido hecha a mano por una persona para comunicarse con otra.

2005-09-20T14:48:00.000-07:00

Lili Fiallo

Serie : "La punta del ovillo" I
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: madera, óleo, hilo
2005
Obra reservada

2005-09-13T08:22:00.000-07:00

Lili Fiallo

Serie : "La punta del ovillo" II
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: madera, óleo, hilo
2005
Obra adquirida por Jorge Omar Volpe Stessens
www.volpestessens.org.ar
Presidente Vostfundacion

2005-09-13T08:16:00.000-07:00

Curriculum de dieciochox18 una rama de Entre Venus y Ninfas que se dedica a la producción de obras en pequeño formato.

2005-09-13T07:48:00.000-07:00

Lili fiallo
Serie : "Mundo Corbatita " III
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: tela, madera y oleo
2005

2005-09-13T07:38:00.000-07:00

Mariela Vicente

Serie : "La punta del ovillo" I
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: madera, óleo, hilo
2005

2005-09-13T07:34:00.000-07:00

Andrea De Fidelis
Serie : "La punta del ovillo" II
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: madera ,hilo
2005

2005-09-13T07:28:00.000-07:00

Lili Fiallo
Serie : "La punta del ovillo" III
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: madera, óleo, hilo
2005

2005-09-13T07:21:00.000-07:00

Mariela Vicente

Serie : "La punta del ovillo" II
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: madera, óleo, hilo
2005
Obra adquirida por Jorge Omar Volpe Stessens
www.volpestessens.org.ar
Presidente Vostfundacion

2005-09-13T07:10:00.000-07:00

Serie : "La punta del ovillo" III
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: madera ,óleo
2005

2005-09-13T06:58:00.000-07:00

18x18
Andrea De Fidelis
Serie : "La punta del ovillo" III
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: madera ,hilo
2005

2005-09-13T06:48:00.000-07:00

18x18.
Andrea De Fidelis

2005-08-22T13:04:00.000-07:00

Lorena Pussetto
tecnica mixta sobre tela
18x18cm
2005
Obra adquirida por Jorge Omar Volpe Stessens
www.volpestessens.org.ar
Presidente Vostfundacion

2005-08-21T17:41:00.000-07:00

18x18
Lorena Bru
Serie : "La punta del ovillo" III
Medidas 18x18 cm.
Tecnica mixta: madera, óleo, hilo
2005

2005-08-21T17:38:00.000-07:00

18x18
Lorena Pussetto

2005-08-21T17:36:00.000-07:00

18x18
Lili Fiallo
Serie : "Mundo Corbatita " II
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: tela, madera y oleo
2005
Obra adquirida por Mauricio Vila

2005-08-21T17:34:00.000-07:00

18x18
Andrea De Fidelis
Serie : "La punta del ovillo" I
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: madera ,hilo
2005

2005-08-21T17:32:00.000-07:00

Mirna Recabarren

Serie : "La punta del ovillo" I y II
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: madera ,óleo
2005
"La punta del ovillo" I esta obra ha sido adquirida por Jorge Omar Volpe Stessens
www.volpestessens.org.ar Presidente Vostfundacion. Bs As

2005-08-21T17:23:00.000-07:00

Mariela Vicente

Serie : "La punta del ovillo" III
Medidas 18x18 cm.
Tecnica: madera, óleo, hilo
2005

2005-08-21T14:10:00.000-07:00

Lorena Pusetto
Acrilico sobre tabla
18x18cm
2005

Dieciochox18 es una rama de Entre Venus y Ninfas que se ha propuesto crear obra en pequeño formato cada obra mide 18x18cm.